Constellations psychomagiques

 

Thus far into this blog is any of the material locked inside the previous loose narratives beginning to reach you? Is it starting  to come together hard enough or does it needed to be more precise and muscular? Or am I just another one of those soapbox loony addressing the void.

 

Dans la cinquième entrée de ce blog, j'avais indiqué l'adresse des Éditions Le Terrain Vague au 14-16 rue Verneuil à Paris. Qu'est-ce qui est à cette adresse aujourd'hui ?

La Maison est officiellement ouverte au public depuis septembre 2023. Deux ans auparavant, Charlotte réalisait un film sur sa relation avec sa mère Jane Birkin, alors atteinte d'un cancer. Il y a un passage de ce film durant lequel elles revisitent les lieux pour la première fois depuis la mort de Serge. Est-ce que cette visite est authentique ou est-ce "stagée" pour la vue? Toujours est-il que c'est assez émouvant tout de même.

 

Le premier spectacle auquel Belinda et moi avions assisté s'est tenu en janvier 1998, au Cabaret Juste pour rire. Il s'agissait de la tournée Trouble-fête d'Arthur H. En compagnie de Lou Doillon (autre fille de Jane Birkin), ce dernier avait enregistré des passages de L'Immaculée conception d'André Breton et Paul Éluard.

Quelque temps plus tard, Belinda obtient un boulot à la librairie L'Échange et on y fait la rencontre de Eric Gingras.

Eric a pas mal bourlingué sur la scène underground de Montréal, jouant parfois avec des groupes comme Cian Éthrie ou Panopticon Eyelids (à une époque pré-Asaël Robitaille, qui travaillera à une autre bouquinerie avec mon pote Xilèf mentionné au tout début de ce blog).

Ami d'enfance de plusieurs des membres de Fly Pan Am, Eric enregistrera avec eux sur leur troisième album avant de les suivre en tournée mondiale.

On voit ici le détournement de la dernière phrase de L'amour fou d'André Breton. Pour la petite histoire, Belinda devait participer à cette pièce mais n'est pas parvenue à trouver l'entrée du studio Hotel2Tango. 

Ensuite viendra la période Pas Chic Chic, avec son grand pote Roger Tellier-Craig (fondateur de Fly Pan Am et grand fan de Gainsbourg, soit-dit en passant).

Eric va ensuite participer au groupe Avec Le Soleil Sortant de sa Bouche, pour un mélange entre afrobeat...

... et krautrock.

Eric décrivant l'entrée triomphale du groupe à Amsterdam. 

Lors d'une interview, Irmin Schmidt disait que Can aimaient se concentrer sur un membre de l'auditoire avec pour objectif de le faire vomir. Eh bien, lors d'un concert de Fly Pan Am, le son était tellement poignant et gluant que j'ai vu une jeune femme s'évanouir.

Roger Tellier-Craig est aussi un ancien membre du mastodonte Godspeed You! Black Emperor. Ce truc d'Asaël à la Sala Rossa, il s'agit d'une salle de spectacle qui appartient au fondateur des GYBE. En 2006, j''avais amené David Nadeau et Alex Fatta à la Casa del Popolo, à l'époque que nous tentions d'élaborer des activités surréalistes au Québec (malheureusement ça c'était terminé en castastrophe et j'en reparlerai plus en détail une prochaine fois). 

Cette pièce s'intitule Mladic située en ouverture de l'album ALLELUJAH! DON'T BEND! ASCEND! de Godspeed You! Black Emperor. Le groupe a décidé de retirer son catalogue des plateformes média sociaux, donc en eépérant qu'il ne m'en voudra pas trop de concocter cette vignette. Parce qu'à la toute fin de la pièce, on peut y retrouver un exemple des soirées de cacerolazo entendues pendant le Printemps Érable, et ce genre de motif est d'ailleurs aussi utilisé lors de l'épisode Reckoning de la série Andor, en similitude aux événements de Belfast dans les années 1970.

C'est aussi à la Casa del Popolo que j'ai vu Xilèf pour la première fois, avant de véritablement faire sa rencontre plusieurs années plus tard en allant vendre le contenu de ma bibliothèque à la bouquinerie où lui et Azaël travaillaient. Après tout, la Casa c'était la place pour assister à des concerts de free jazz. À cette époque, Xilèf n'y était seulement en tant que spectateur, mais ça bien changé depuis.

Bref, la grosse et belle famille du label Constellation. Vidéo promo filmée dans Ville-Marie, coeur du centre financier de Montréal, pas loin du port (mieux connu en tant que le Vieux-Montréal).

Membre de la AACM de Chicago, Matana a vécu quelque temps à Montréal. En février 2004, j'avais eu la chance d'assister à une table-ronde entre elle, Charlotte Hug et Pauline Oliveros lors des Journées québécoises de l’impro en musique.

J'ai vu le tromboniste George Lewis en concert à la Sala Rossa à de nombreuses occasions mais je veux souligner cet enregistrement où il est l'invité du groupe de Vancouver le NOW Orchestra, un grand ensemble dont l'un des co-fondateurs est notre ami Gregg Simpson.

Dans sa conférence, George Lewis mentionne aussi La nuée d'Alexandre Pierrepont. En plus de ses travaux sur le label RogueArt, Alexandre avait fait partie du GPMS dans les années 1990 (d'ailleurs tout comme l'auteur de cet article à propos du livre Frontières du Monde habité l'avait lui-même été 30 ans auparavant). 

Ceci dit, tape "Alexandre Pierrepont" dans la barre de recherche sur youtube et tu seras pourri gâté.

 

D'ailleurs, Xilèf m'avait envoyé cette belle affiche de l'exposition de 1976 à Chicago. Les compositions étaient de Douglas Ewart et de Joseph Jarman, avec un jeune Hamid (Hank) Drake qui devait jouer au Heartland Cafe quelques jours après la fin du séjour d'Enrique Lechuga et moi-même à Chicago, ce qui avait attristé Penelope Rosemont qui aurait grandement souhaité qu'on puisse y assister ("He's the best drummer in the World", she said). Hamid Drake et William Parker sont facilement parmi les musiciens que j'ai le plus souvent vus en concert à la Casa del Popolo/Sala Rossa (et ailleurs).

Vers 2010, j'avais donc commencé à vendre ma collection de disques et de livres ainsi que le contenu de ma bibliothèque. C'est ainsi que j'ai connu Xilèf comme je l'ai indiqué, et il s'était en revanche emparé de mon vinyle du David Murray Octet, une copie portant la signature de Patrick Straram, notre situationniste local.

Nicole Mitchell présidait sur la AACM à l'époque de mon voyage à Chicago. Sa Xenogenesis Suite, en hommage à Octavia Butler, démontre un intérêt à l'égard de l'Afrofuturisme, certes renforcé par ses nombreux projets en collaboration avec Moor Mother.

Archie Shepp avec un lineup à tout casser.

Dans l'esprit des Journées québécoises de l'impro, en juin 2005 j'avais pu assister à une conférence de Bill Dixon au Centre canadien d'Architecture (CCA), organisée par le projet Improvisation in the Arts/Improvisation Between the Arts de l'Université McGill. Bill Dixon est cosmiquement parlant à l'origine de cet album mentionné par Bernard Johnson-Tackie lors de sa présentation de la musique highlife du Ghana.

Pour conclure, on y va avec la grande classe. Au top de mon palmarès en ce qui concerne la mise en musique de la poésie écrite. Arthur H et Nicolas Repac avec des extraits de la version originale du Cahier d'Aimé Césaire.