On fera éclater des oranges dans le ciel pour la future célébration

 

Hier c'était la Saint-Jean-Baptiste, ou Fête nationale du Québec, et c'est pourquoi j'attend plutôt au lendemain pour vous présenter Plein Pain de Jean-Philippe Thibault, mieux connu sous le nom de zipertatou.

 

Vers cette époque, zipertatou était technicien-assistant à l'UQAM et Belinda lui avait acheté un DVD de ce film. On y trouve des finissants de l'École Nationale de l'Humour dont Sébastien Dubé et Vincent Léonard, qui bientôt se feront connaître sous le nom du duo absurdiste Les Denis Drolet. Une barmaid m'a appris qu'ils avaient écrit un sketch incluant un commentaire sur le language exploréen de l'automatiste Claude Gauvreau.

En 1998, c'était la célébration du cinquantenaire de la publication du manifeste Refus Global, rédigé par Paul-Émile Borduas, dont Claude Gauvreau faisait partie des co-signataires. Pour l'occasion, sa pièce Les Oranges sont vertes était présentée au Théâtre du Nouveau Monde. Avec le trio proto-surréaliste que je formais à ce moment là avec Belinda Campbell et un ami d'enfance, nous avions obtenu une réduction sur le prix d'entrée grâce à un field-trip organisé par une professeure du Cégep de Saint-Hyacinthe avec qui cet ami était lié (fortement lié même, puisqu'ils sont devenu un couple et je n'ai rapidement plus jamais revu mon ami).

Il y avait beaucoup de nudité dans cette mise en scène, et spécialement à la toute fin lorsque Batlam et les Révolutionnaires arrivent sur scène entièrement nus et peints entièrement en orange. Tout au long de la pièce Yvirnig espère l'arrivée de Batlam afin de remettre de l'ordre parmi l'Égrégore (Automatiste) qui s'effrite autour de lui. Répondant enfin aux lamentations d'Yvirnig, son groupe arrive mitraillettes en main, et s'installant face à l'auditoire... « Les oranges sont vertes, les oranges sont mûres !! » (On se souviendra de ce que j'avais écrit à propos des Loco Locass. Sébastien Ricard, tu n'avais pas le rôle de Batlam lors de ces représentations en 1998. Tu jouais un des Révolutionnaires anonymes. Tu pouvais t'inventer, tu n'es pas prisonnier d'Amtrak.)

La metteuse en scène de la pièce, Lorraine Pintal, avait aussi organisé en même temps une nouvelle Nuit de la poésie. Il y avait le surréaliste et membre de Phases Roland Giguère, et bien sûr Luoar Yaugud de la légendaire L'Infonie. Mon ami et moi étions demeurés jusqu'au bout, sortant vers 5h le lendemain matin. Avoir 20 ans...

Dans L'Infonie on retrouve Walter Boudreau, son directeur. On a pu l'entendre dans le documentaire de Richard Jutras (vu précédemment sur ce blog), alors qu'il dirigeait l'orchestre de la Société de Musique Contemporaine du Québec (SMCQ). Dans les notes de programme des concerts de la SMCQ, Walter datait son commentaire de présentation le jour du 3 ou du 33 si ce concert avait plutôt lieu vers la fin du mois. 

Dans ce documentaire de R. Jutras, il y avait aussi des extraits de l'opéra Le vampire et la nymphomane dont le livret est rédigé en exploréen par Claude Gauvreau.

Claude avait aussi écrit les paroles de cette chanson de Robert Charlebois.

Trop belle pour mourir

Ma mère avait cet album dans sa collection, et tout comme pour les vinyles de Santana, j'ai aussi passé bien des heures à l'examiner durant ma jeune enfance.

 

Or, Robert Charlebois avait réalisé un album majeur en 1968 avec le Quatuor du Nouveau Jazz Libre du Québec, dont le drummer Guy Thouin était aussi membre de L'Infonie. Ici sur des paroles de Claude Péloquin.

Un véritable succès commercial planétaire que ce Charlebois-Forestier...

Puisqu'il est de mon devoir de vous vendre les mérites de ce film, voici l'intégral de cette superbe scène featuring Luoar Yaugud. No shade, it's a movie worth the watch, the copy I have hasn't any subtitles (and I couldn't find any SRT file anywhere) but if you go to Apple TV you can have them in both english and spanish.

Ou sinon, laissons plutôt mon ami Xilèf nous raconter tout ça en détail.

Dans le chat (sans ronronnements) de ce stream, je suis benedrin

S'il y a des malades ici même pour qui les extraits musicaux leur rudoient les tympans, ou qui ne goûtent pas trop non plus mes analogies douteuses lancées dans le ventre du chat, Xilèf m'a signalé que la transcription écrite disponible sur son blog renferme quelques éléments supplémentaires. 

Donc, en effet Xilèf joue avec Yug (Guy Thouin) dans le heArt Ensemble.

Ça ne vous donne pas envie de danser un tantinet ?

Sinon, on peut s'asseoir et regarder un film. Xilèf nous en a déjà parlé dans sa présentation Québec libre, jazz libre mais Le chat dans le sac faisait aussi partie des films favoris d'Eric Gingras. Étudiant, il en avait donné un exposé. Quelle surprise quand la musique originale que John Coltrane avait réalisée pour ce film de Gilles Groulx est enfin parue... en 2019.

Durant l'école secondaire (during high school, pendant le lycée), comme j'écoutais Brave New Waves la nuit, pour les cours d'anglais j'avais fait des oraux sur Gil Scott-Heron et sur Spike Lee. Sans oublier que j'avais aussi lu un texte de type stream-of-consciousness dans lequel j'avais inclus une référence à Richard Glenn venu en aide à Dick Rivers pour extirper mon frère d'un trou noir. Notre prof se demandait dans quel état d'esprit j'avais rédigé ce truc mais comme tout le reste de la classe massacrait la langue anglaise, bien peu d'entre eux auraient pu suivre le récit alors je me suis abandonné à mon imagination.  

Un peu de Marcel Sabourin (things were getting heated there) pour ce lendemain de Saint Jean-Baptiste? Marcel est l'auteur des paroles suivantes:

Marcel Sabourin... et l'art d'étudier à Paris le béton précontraint tout dérenché... (In case you ever get the idea to pull out a wrench to realign reinforced concrete, it wouldn't fix what it means in Québécois jargon. That specific way of describing anything as de-wrenched is akind to describing that thing as being fucked up beyond salvation. Now go back to that idea of specifically going to a university in Paris to study that subject matter... Allow me to spell it out for you, the reinforced concrete is not what's fucked up, the student is. Tout écartillé is a song about being a scatterbrain and it's fucking hilarious to follow Sabourin's witness account of the mental wandering he sent our beloved characters into in both these songs.) 

De l'énorme discographie que Frank Zappa a produite, la rumeur indique que la seule chanson pour laquelle il ait fait un featuring était pour Charlebois en 1978 (Le film Head des Monkees ne compte pas).

Back in 1998, mon ami m'a annoncé qu'il y avait un colloque Maldoror à l'Université de Montréal où il était étudiant. Nous avons assisté à une seule conférence pendant laquelle un exemplaire des Études Françaises sur le Refus Global circulait parmi l'audience... jusqu'à ce qu'il arrive à mon ami qui l'a mis dans son manteau. En sortant, nous sommes rapidement passés devant une exposition. Mon ami devait se rendre dans un autre pavillon pour un cours, et j'ai eu à peine tout juste le temps de reconnaître un petit dessin de Matta. J'ignorais totalement que cette exposition était organisée par Gilles Petitclerc et Pierre Boulay, avec le concours d'Édouard Jaguer. J'avais écrit quelques mois plus tôt une lettre à ces messieurs, sans recevoir de réponse (pareil pour Enrique Lechuga bien des années plus tard, m'a-t-il dit). Arrivé à Montréal en août 1997, j'avais raté de peu leur galerie Lumière Noire. Je n'ai jamais non plus trouvé un seul numéro de La tortue-lièvre, et j'ai pourtant cherché et cherché.

Walter Boudreau avait été décoré pour la musique de L'Asile de la pureté, autre pièce de Gauvreau que nous avions vue Belinda et moi. Atteint de dépression et de trouble panique depuis 2006, j'ai cependant raté La charge de l'orignal épormyable de 2009.

Mais j'étais à l'anniversaire de Xilèf en 2014. J'ai enregistré l'événement. Ça démarre sur ce projet inspiré du Charlie Parker with Strings.

FÉLIX WITH STRINGS:

Félix-Antoine Hamel, saxophones alto et soprano
Janine Island, violon
James Annett, alto
Jane Chan, violoncelle
Stéphane Diamantakiou, contrebasse
Raphael Foisy-Couture, contrebasse

Suivi de rien de moins que... Napalm Jazz.

Philemon Girouard

Alexis Bellavance

A_Dontigny

Sur la photo, Aimé Dontigny et Philémon sont entourés par Martin Tétreault et Erick d'Orion

Et on termine sur 

LE NOUVEAU JAZZ LIBRE DU QUÉBEC:
Bryan Highbloom, saxophone ténor
Guy Thouin, batterie

à mi-parcours rejoint par

HYDRA (Ninja) SIMONE:
Alex Pelchat, guitare
Alexandre Corbeil, guitare
Stéphane Diamantakiou, contrebasse
Raphael Foisy-Couture, contrebasse
Félix-Antoine Hamel, saxophones ténor et soprano
Elizabeth Lima, clarinette et voix
Ellwood Epps, trompette

J'ai édité quelques creux afin de respecter la limite de 100 Mo d'espace disponible. Cependant j'ai conservé la petite improvisation collective en réponse au ventilateur du plafond qui avait fait du boucan pendant toute la soirée. ( « Félix le chat », c'est la voix de Belinda qui était assise à la table à côté de la mienne. Réunification fortuite d'un soir.)

Vous pouvez aussi vous procurer un extrait officiel de ce concert sur le label de Raphaël.

 

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Quittons le Québec pour la suite du nouveau Stereolab.

D'un même cœur, d'une même force

Nos intentions sont envoyées

À l'univers

Matrice cosmique

Habilitée

À recevoir, à prodiguer

De l'origine

Le soir à l'heure des profondeurs

La force divine à peine visible

Sourd l'égrégore, la clé de voûte

L'éternité nous est prêtée

De l'origine

La force divine

La clé de voûte

L'éternité nous est prêtée

D'un même cœur, d'une même force

Nos intentions sont envoyées

À l'univers

Allez, on s'éclate encore une dernière fois pour aujourd'hui !!

Addendum du 26 juin:

Ce soir au festival Suoni Per Il Popolo, lancement de la traduction anglaise du livre de Eric Fillion paru on May Day chez Véhicule Press.

Aussi pour référence: le blog Inconstant Sol est un lieu où Xilèf et moi avons passé pas mal de temps à ramasser des trésors de musiques free et expérimentale (et parfois contribuer du matériel). Les initiales du blog peuvent n'avoir l'air de rien en y passant devant distraitement mais tout ça est intialement pour signaler l'Internationale Situationniste.

 

Addendum du 28 juin:

Je viens d'apprendre que Serge Fiori est décédé le jour de la Saint-Jean. J'ai énormément écouté Harmonium pendant mon adolescence.

 

Moi-même en prise avec cette interminable convalescence depuis 2006... L'album L'Heptade est sans conteste la plus grande ode jamais accordée à l'aliénation.

It's funny, ever since I woke up

I don't feel quite the same anymore

I have trouble looking at myself

The mirror lets me down

Yet there are other things besides coffee

To help me see

I want to darken water

To whiten my brain

The device is plugged into my back

And burns my skin

If you had to wake up

That would make two, you and the sun

Watching me eat breakfast

I feel like becoming a stranger

I don't know if it's sad or funny

It's like I'm losing control

What's that on my shoulders?

What's making me change roles?

I just jumped ten feet in the air

I'm going to find myself like a madman on earth

Like a madman, everything is so clear

Tell me what I should do

I fell to the ground

In the middle of people who didn't notice a thing

If I could pull myself together again,

with a bit of luck,

I might manage to land on both feet.

No, my boy, no,

that's not how you do it, no.

You just have to maintain the spot given to you.

No, no, my boy,

don't try to move now.

Otherwise, your neighbors will be thrown off balance.

So tell me what to do.

I fell on the ground

in the middle of a field we've covered up with steel.

If I could pull myself together again,

with a bit of luck,

maybe I could fall somewhere on the other side.

No, my boy, no,

that's not how you learn, no.

You just have to look at where the others are placed.

No, no, my boy,

don't try to talk, no.

Otherwise, we'll have to think about locking you up.

It's funny, ever since I woke up

everything's loud in my ears,

even the most familiar sounds,

right down to the noises from the staircase.

And even though the clock rang me up

to get better noticed.

Being deaf for an hour,

I'd like to hear mine heart.

Sleep was my sole silence.

I'm less alone when I think about it.

If I had to wake up,

like Alice in her wonders,

just staring down at my cereal

like it was an old crystal ball,

I don't know if it's blue or white

at the core of a diamond.

The smaller I am, the bigger it gets.

I'll find myself stuck within.

I just slipped right through.

I'll be seen as a madman on this earth.

Like a madman, everything is so clear.

Tout aussi percutant fut son album suivant. Le 1er juillet, ça va faire 10 ans que je vis comme un animal en cage au centre-ville de Saint-Hyacinthe, dans l'isolement le plus total.

Half the world is biting into the present

While the other half is being devoured with gusto

Each waits for the next guy to sleep so they can steal everything from him

Half the world lives in their brains

Who hide their pain behind words that ring false

Others who find themselves so beautiful that it's painful to look at them

There are others we don't know about

Who have their fun above it all

Those to whom we belong, there's plenty of 'em

I don't want to end up there myself

Stop telling me that between the two we must choose

Half the world sleeps, the other waits to sleep

You sleep too soundly, your heart is delirious

That guy over there is fighting to warn you

I'm tired of being stuck in the middle

I'm afraid we'll all end up left behind

I want to hold on like you do

To everything I'm made up inside

Let me play for just a second

Let me invent another world for you

Let me believe in myself

Let me believe in you

We are here, naked, alive, fragile

Like children, like eternity's children

I hear us dreaming of a bigger place

To love each other

Everything is so there, as far as the eye can see.

Just as we stand there, when we give each other more than we've received.

Stop taking my gentleness for granted.

It's just another type of call.

Stop telling me,

stop telling me I'm a dreamer.

It's for you that I improvise, everything is all right here.

J'ai toujours hâte qu'arrive ce jour où je pourrai me sortir d'ici et retrouver l'action.

Another page turned

Too bad about this day

Melt down your ice

Or switch seat

Melt down your ice

It's me who fell flat on my face

What am I supposed to do?

We have nothing left to give each other

No more sound to ring

Melt down your ice

Or switch seat

Melt down your ice

It's me who fell flat on my face

What am I supposed to do?

Like an old lady

who has lost her charm

I come to you, I come to you

Like an old lady

who has lost her charm

I come to you, come to you, come to you

Give me a sign

from the end of your line

I can't hear you anymore

Where are you? I can't take this anymore.

I can't hear you anymore, where are you?

Tabarnak, Serge... Merci pour toutes ces chansons.

Far away from summer

like two children

slightly embarrassed about seeing that clearly

about covering up to share a winter blues

embarrassed by that much time

Words are holding on

That's way too close

slightly embarrassed to have forgotten

about cleaning up

about emptying everything down

 until shutting up

just as white as winter

Let yourself being craddled

until summertime

slightly less eager at peaking out

at what people look like

at the end of that winter

now that we know

about all that's left to be done

In case you ask: Translating a verse like C'que l'monde à l'air by What the World looks like would have been incongruent with the subject-use throughout the song.

We (composer/listeners) are embarrassed to just having caught being here during the first strophe. The second strophe moves to words as the subject, while the collective "we" of composer/listener are either judging or condemning, or even wishing to forget their actions. The third strophe is the composer giving directives to the listeners, because this song instructed those who've heard it that those who didn't hear it will continue to behave cluelessly in that winter darkness we have to leave behind. It's up to us who've heard it to get down to business.

It felt more comfortable yet shameful to get craddled that much, to wish for everything to shut the fuck up and can't we just be pure and happy and so forth, but... nothing will ever stop. Humans are rarely in tune the same way about what's going on, in all these circumstances taking place simultaneously in all these different places around the Earth. We were right here, listening to this song, in this one place. What do you immediately see when the music's over and you leave your seat and step outside (out of the El Casino)? Do you see the World? All of it? Or do you see people and what they constantly busy themselves with as you travel back home? 

Let's go, old friend

Tonight we'll look into each other's eyes

Tonight we'll get hammered just the two of us

We'll relive our old magical nights

Because there's no more music

that isn't made of plastic

like a balloon that always goes around in circles

We're waiting for the end of the show

I don't know what they came up with to blow up this time

but since there are no more special effects

they blew up the singer

But I missed it

I was looking at a loudspeaker

It's so big, so much bigger than his heart

Let's go, old friend, come dance

It's too far from the truth

The magic has gone

Come on, we'll go find it

The magic theater

It looks like an ancient relic

All my dreams have fallen from the balcony

into a cardboard cathedral

It's an old ritual with a brand new artificial heart

My wings hurt so much

It's so cold, even with our 20,000 matches

Each one sits alone on his island

arms outstretched, heart fragile

The music doesn't care

it had another appointment

Let's go, old friend, come dance

It's too far from the truth

The magic has gone

Come on, we're going to find it

Let's go, come dance, old friend

We'll get hammered just the two of us

Come outside, it's raining inside

Before it rains in our eyes